雅虎香港財經 Priscilla｜文藝辯論的必要
這半年來接觸不少年輕藝術家，每當問到他們最需要的時什麼，除了老生常談的錢以外，最常聽到的就是「真誠的評論」，或者更嚴格地說是「由衷的批評」。
文藝創作比起科學定律，美的概念更為浮動的，需要不停地討論，確立，推倒又重建。退一萬步來說，即使科學定律，也只是一個個未有反證的假設。藝術是一個表達的渠通，藝術家表達了，觀眾有接收到嗎？如果文藝復興的藝術，以重現立體的真實於平面的畫布上為高，難麼當代藝術的對於更高更美更好的標準又在哪裡？深度的藝術評論，對於藝術家來說，就是一個推倒又重建的過程，在接受批評與為自己辯護之間，更了解自己，更清楚下一張作品的方向在哪裡。可惜的是，直至今日為此，香港所見公開的藝術評論，不過是一篇又一篇更為詳盡的新聞稿件，永遠歌頌，沒有評論。這樣的環境，對於想進步創新的藝術家來說，就如在一望無際的雪山前行；對觀眾來說，沒有反思的藝術，和抖音的奶嘴娛樂一樣，不過是多巴胺刺激物。
早幾日有幸出席了一個「星光熠熠」的藝術研討會，席上有巴黎龐比度藝術中心的總策展人、香港中文大學藝術系主任、香港藝術家、本地藝廊總監，本地收藏家、本地私營藝術基金會創辦人。觀眾席上的與會者亦不容小覷，有M+的策展團隊、大館當代的策展人、藝廊老闆，拍賣行專家等，當然還有一眾新進藝術家與資深收藏家。就這樣在一個周日的早上，幾乎整個藝術生態圈都擠進了馬料水大學的一個小班房。研討會的重點，是如何幫助藝術家走進國際舞台。當日在場的藝術家們，最關心的，當然就是博物館如何挑選藏品。這些一時半會的研討會，當然不能提供什麼仔細具體的方法，而真實生活中亦存在太多變數，沒有什麼必定成功的方程式。
當中有一個小插曲，是關於以地域來劃分的藝術。其中一位與會者提到很不滿大眾看「香港藝術」，先看到「香港」才看到「藝術」，而不是欣賞藝術本身，他認為藝術就應無分國界，是一種普世語言。然而，國際與本土，本來就是一體兩面，沒有national之分，又何來international。國際級的藝術館，在收藏與展示藝術品時，也多以地域來劃分。又有台下本地博物館的策展人發言，指公共機構在構思館藏、分配預算時，開始把香港藝術納入「大灣區藝術」、「廣東藝術」的一部分，並意藉由此把香港藝術推往「更大的平台」。
若前者的倡議是有關審美哲學，那麼後者的指出的可不單單是藝術史的問題，以當代的角度來看，似乎更是一個政治問題。
大家要明白，博物館館藏之所以重要，是因為博物館是一個時間膠囊，事關歷史，千百年後回看今朝，後世能看到，就是我們今天決定放什麼進去。藝術家費盡精力都想有博物館收藏，為的就是希望作品能名留青史。
然而，永恆是由無數個瞬間所組成，今天不被人認可的不代表以後也沒有人欣賞；現在能被放進博物館的，也難保日後不會被取消。印象派也曾是離經叛道的前衛，畢卡索到今天仍備受爭議，但樓下不懂藝術的保安也知誰是畢卡索，而達文西的師傅又有多少人知道是誰？。流芳百世作品，都是經過挫骨揚灰批評。
只有永不間斷的評論與討論，在每次推倒後又成功重建，才是令作品可以永遠存在的方法。
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