偶像公司的樂隊生意

近期，"2020樂華•夢想"偶像樂隊招募活動啟動，招募對象為身無簽約且有樂器基礎，16至23歲之間年輕人。根據官方公眾號，這次樂華做樂隊，定位在"偶像樂隊和唱作型歌手為一體的專業化藝人"。 這類藝人"既保留了偶像特征，又增加了自我個性和搖滾態度"，而樂華及其合作方夢想青春學院的目的，則是"銜接獨立音樂和主流音樂市場，探索市場的新藍海"。 偶像樂隊肯定不是"放下貝斯來dance"的粗暴結合，但偶像應該如何與樂隊對接，的確是音樂行業的全新命題。偶像公司做樂隊，真的是一門好生意嗎？ 關於'樂隊可以偶像化嗎'的討論？"，馬東本人給出的回答很直接："樂隊當然是偶像。" 經過《樂隊的夏天》，樂隊的確出現了偶像化的特征。他們會營業了，能拍vlog了，也有了姐姐粉親媽粉，以及台下瘋狂尖叫的女粉絲。秀動、正在現場等App上，樂隊的專輯、周邊產品銷量大幅上漲。上綜藝、上雜誌，樂隊們越來越多出現在主流視野之中，比如新褲子最近就出現在了《乘風破浪的姐姐》。 其實，歷史上不乏具備偶像氣質的知名樂隊。人們將"Beatles"與"mania（狂躁）"兩詞合成 "Beatlemania"，用以形容全世界粉絲對披頭士的喜愛與瘋狂。華語樂壇的代表則有五月天、蘇打綠。在他們身上，音樂影響力與粉絲號召力同時存在。 樂隊有時候不得不接受粉絲對個人品格、外形、性格、綜藝感等與音樂無關的評判。比起方言樂隊的音樂性，當然是#被五條人笑死#更大眾，更容易成為熱搜第一。 偶像"與"樂隊"這兩個元素，並不需要達到勢均力敵的融合，只要樂隊能為偶像加分就好。偶像從"唱跳"到"樂隊"，是一種表演形式的轉變，受眾是飯圈這一點不會改變。