雅虎香港財經 【專訪】劉俊謙：最壞，也是最好的時代
有人形容香港電影已經沒落，人才流失、製作費不足，80、90 年代般的風光大製作不復見， 可是透過近期本土電影的成功，似乎讓人看到一線希望。劉俊謙(Terrance)由舞台 走到大銀幕，雖說遇上了香港電影圈最差的年代，但對於他而言，或許這是個電影製作 轉型的必經之路，甚或是迎接最好年代的新開始。
訪問當天，剛好是疫情另一波爆發的前夕，《幻愛》趕及於電影院重開的短暫時光中上映，雖然只有短短幾天，但觀眾的好評和踴躍程度，讓劉俊謙難掩面上的興奮。這個成績，不但對第一次作為電影男主角的他來說是超乎意料的，他甚至形容自己有如正在經歷一個電影的奇蹟，讓他對創作重燃希望。
ELLE:《幻愛》的成功和口碑，是否超出拍攝前的預期?你認為電影 為何能引起觀眾如此大的反應?
Terrance:電影上年已經完成拍攝，但延遲到最近才公映。因為自 己很喜歡這套電影，認為是值得大家入場觀看的，所以就在網上寫了一些推介，想不到反應如此好。很多人可能已經很久沒有看香港電影，但即使沒有大明星、大場面，他們卻因為這套電影重新走出 來;似乎憑着《幻愛》在一點點改變，可能香港人都想看一些緊貼自己的故事，而電影中的場景、人性和故事能夠和觀眾連接。
ELLE:電影的成功，不但能為你帶來注目度，加上舞台劇出身的背景，讓觀眾對你的期望也相對變高，會不會變成無形壓力?
T:能夠調節的只有心態，如果想有自由的心去創作，有時是需要去承受失敗;我只是一個普通人，但這並不代表我會不盡力，而盡力又不代表一定好。對我來說，做戲就如面對世界一樣，有太多的未知數，沒人可以保證未來的事，演員也不能保證這套戲一定會做得好好，唯有期望盡力之後變得更好。
ELLE:由舞台劇走到電視、電影，三種演出媒介對你來說有何分別?
T:三種媒介性質很不一樣，舞台需要與觀眾有現場連繫，需要在 一個指定空間中創作，這些是電視和電影的演員不需要處理的事， 所以對我來說，舞台劇仍然是最有難度的一項。像一開始由舞台轉戰電視，拍攝《瑪嘉烈與大衞》時，因為自己不適應鏡頭前演出，覺得自己做得不太好，唯有花更多的時間去研究和適應。香港的舞台演員與電影、電視的演員像分成兩邊，但世界各地的演員其實都是 換來換去，為何香港要分得如此清楚呢?我自己就好想成為其中一個打破這個框框的演員。
ELLE:在被形容為「電影沒落」的時期加入電影圈，會否覺得自己有點不幸?
T : 我會覺得反而是一個新開始，最近參演的《二月廿九》、《幻愛》等，雖然都是低成本製作，但有年輕創作者掘起，同時年輕的觀眾也正在掘起，現在需要面對的只是交接，我們新一代沒有錢、沒有投資者，就要看有沒有人願意投資、信任有才華的新一代。真的不 要再留戀過去所謂最光輝的十年了，就算重拍過去大賣的題材，現在的觀眾也未必會喜歡;以前太平盛世，喜歡的都是娛樂性高的， 現在風雨飄搖的日子，會想看與自己有共鳴的電影。
ELLE:因為人氣增加而面對接踵而來的工作，可能會相對減低自己創作、消化劇本的時間，你會如何取得平衡?
T:有錢當然開心，但我想做自己喜歡的創作，遠遠超過我有沒有錢;或許我將使命感看得比較大，以《幻愛》為例，當然自己很喜歡這個角色，但我更希望能透過作品，令人了解到「愛人之前，其實要先愛自己」。對於大家的喜歡，我感恩，但我希望可以透過自己的身份，讓更多人認識舞台劇演員，我希望能做到這一點。
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